Ave Maria (lat. Ave Maria - Zdrávas Maria) je katolická modlitba k Matce Boží, nazvaná podle počátečních slov. Modlitba je také nazývána andělským pozdravem nebo angelico salutatio, protože její první věta představuje pozdrav archanděla Gabriela, který jím promluvil k Nejsvětější Panně v okamžiku zvěstování. V pravoslaví modlitba Ave Maria odpovídá Písni Nejsvětější Theotokos.
Na základě textu modlitby bylo napsáno mnoho hudebních skladeb. Mezi hudební autory patří Bach, Palestrina, Charles Gounod, Antonín Dvořák, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni. „Třetí píseň Ellen“ od Franze Schuberta je často nepřesně nazývána „Schubertova Ave Maria“, ačkoli ve skutečnosti je text, na kterém je tato hudba napsána, převzat z německého překladu básně Waltera Scotta o keltské Paní jezera („Dívka z jezero“, 1810) a obsahuje pouze první dvě slova modlitby. Následně se Ave Maria začala zpívat celá na hudbu této Schubertovy písně, ačkoli to skladatel neměl na mysli.
Ave Maria Gratia plena
Maria Gratia plena
Maria Gratia plena
Ave, ave dominus
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus
Et benedictus fructus venris
Ventris tui Jesus
Ave Maria
Ave Maria Mater dei
Ora pro nobis pecatoribus
Ora, ora pro nobis
Ora ora pro nobis pecatoribus
Nunc et in hora mortis
In hora mortis, mortis nostrae
In hora mortis nostrae
Ave Maria!
Schubertova píseň „Ständchen“ (aka „Serenade“, aka „Evening Serenade“)
Německý text písně patří básníkovi a hudebnímu kritikovi Ludwigu Relstabovi (1779 - 1860), který Ludwigu Beethovenovi poslal řadu básní v naději, že je skladatel zhudební. Beethoven v té době ležel na smrtelné posteli. Po skladatelově smrti dal Schindler básně Schubertovi. Podle ruského básníka Ogareva nebyl Relshtab s písněmi spokojenSchubertk jeho textům. Ogarev popisuje setkání s Listem a Relstabem v roce 1842 v Berlíně: „U večeře byl básník Relshtab – nesnesitelné stvoření. Suchý kritik. "Večerní serenáda" ("Ständchen") je jeho nejlepší dílo. Tvrdí, že Schubert zničil jeho básně. Nesnesitelný blázen". Ale ve svých pamětech „From My Life“, publikovaných v roce 1861, Relshtab neodsuzuje Schubertovy písně. Možná měla vliv zvýšená obliba Schubertových písní.
Ludwig Relstab, „Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir“
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
V den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!
Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verräters feindlich Lauschen
Fürchte, Holde, nicht.
Hörst die Nachtigallen schlagen?
Ach! sie flehen dich,
Mit der Töne süßen Klagen
Flehen sie für mich.
Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kenn Liebesschmerz,
Rühren mit den Silbertönen
Jedes weiche Herz.
Laß auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, höre mich!
Bebend harr" jejich dir entgegen!
Komm, beglücke mich!
Nikolaj Platonovič Ogarev (1813 - 1877) přeložil báseň do ruštiny. Jeho překlad se poprvé objevil jako součást Panaevova příběhu „Actaeon“ (1841).
Nikolay Ogarev, "Serenáda"
Moje píseň letí modlitbou
V noci klid.
Lehkou nohou do lesíka
Pojď, příteli.
V měsíčním světle vydávají smutný zvuk
Odchází v pozdních hodinách
A nikdo, můj drahý příteli,
Neuslyší nás.
Slyšíš ten zvuk v háji?
Písně slavíka,
Jejich zvuky jsou plné smutku,
Modlí se za mě.
Všechna malátnost v nich je jasná,
Veškerá touha po lásce,
A rozesmějí vás
Na duši oni
Poskytněte přístup k jejich volání
Vy jste vaše duše
A na tajném rande
Rychle přijď!
Překlad, jak je patrné z obou textů, je zcela volný. A sám Ogarev považoval svůj překlad za související spíše s hudební interpretací než s básnickým originálem. A není divu, že slavnou písní se staly i Ogarevovy básně se Schubertovou hudbou.
Jascha Heifetz – housle Artur Rubinstein – klavír Gregar Piatigorsky – violoncello
HISTORIE TVORBY PÍSNĚ
Napsáno v létě 1825. Text napsal Walter Scott (Ellenina třetí píseň z básně „Maid of the Lake“).
Věnováno hraběnce Sophii Gabrielle von Weissenwolf. Poprvé publikoval v dubnu 1826 Matthias Artaria.
V roce 1825 se Schubert seznámil s básněmi skotského básníka Waltera Scotta v jejich německých překladech. Vzhledem k tomu, že Scott byl velmi populární básník a romanopisec, Schubert se rozhodl, že pokud bude moci publikovat své písně založené na jeho básních současně s anglickým textem a v němčině, stane se známějším mimo Rakousko. Svůj záměr neskrýval a svému otci a nevlastní matce o tom napsal: „S těmi písněmi jsem se vypořádal jinak, než je obvyklé, když k nim přidám anglický text udělej mě slavnějším v Anglii." S ohledem na to tedy Schubert vybírá sedm ze třinácti písní obsažených v básni Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“, která vyšla v Rakousku v roce 1810. Je pozoruhodné, že Rossini na tuto báseň svého času upozornil. V roce 1819 napsal stejnojmennou operu.
Frank Cadogan Cooper. "Dívka z jezera"
Schubert se rozhodl sedm vybraných básní uspořádat takto: pět písní pro sólový hlas (tři písně Ellen, „Norman's Song“ a „Song of the Captive Hunter“) a dvě písně pro vokální soubory – „Coronach“ (pro ženský sbor s doprovodem klavír) a „Píseň lodníků“ (pro kvarteto mužských hlasů, také s klavírem). Takže „Třetí píseň Ellen“ je slavná „AVE MARIA“.
GMUNDEN
Za jakých okolností Schubert vytvořil svůj písňový cyklus? Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte se v duchu vrátit do léta 1825. Malé rakouské městečko Gmunden ležící na severním břehu malebného Traunského jezera, rozprostírajícího se přesně od severu k jihu. Zde Schubert strávil šest požehnaných týdnů, během kterých složil spolu s dalšími díly cyklus písní na básně Waltera Scotta.
GMUNDEN - PANORAMA
Malý Gmunden se znatelně rozrostl v 18. a na počátku 19. století, protože se v té době stal důležitým bodem na trase dopravy soli ze solných dolů na jihozápadě do Vídně ležící na východě. Sůl se převážela přes jezero do Gmundenu a odtud se rozesílala do celé země. Později, když zásoby solných dolů vyschly a průmysl v těchto místech zkolaboval, se Gmunden proměnil v letovisko. Rodiny habsburské dynastie zde rády relaxovaly. Gmunden také přitahoval romanticky smýšlející spisovatele, hudebníky a umělce. Traunské jezero, na kterém stojí, je obklopeno horami a břeh připomíná mnoho fjordů. Nade vším se tyčí hlavní hora, zvaná Traunstein. Jeho skalnatý vrchol je viditelný i z nejvzdálenějšího konce jezera.
TRAUNSTEIN
Procházka po městě s přáteli přinesla Schubertovi velkou radost. Toto prostředí mu připadalo „božské“. Co se týče Schubertových přátel, těch měl opravdu hodně. Jeho hra přilákala mnoho milovníků hudby tam, kde hrál. Mezi těmito přáteli byli:
Ferdinand Traveger: Schubert zůstal ve svém domě; "V Traveger's jsem se cítil jako doma a vůbec jsem se nestyděl," napsal skladatel.
Johann Michael Vogl: operní a komorní pěvec, soudě podle recenzí jeho současníků i samotného Schuberta, prvního a vynikajícího interpreta Schubertových písní.
; Moritz von Schwind: slavný rakouský umělec (toho roku mu bylo pouhých 21 let); jeden z Schubertových nejbližších přátel; Říkali o něm – nyní budeme tuto charakteristiku považovat za přehnanou – že maluje obrazy stejně jako Schubert skládá hudbu. V mnoha svých kresbách a malbách Schwind zobrazil Schuberta a jeho hudbu. Na jedné z jeho kreseb vidíme velmi početnou společnost - 40 (!) posluchačů přítomných na další Schubertiádě (tak se mezi přáteli nazývaly tyto večery).
MORITZ VON SCHWIND.
SCHUBERTIADA. 1868
Další málo známá okolnost související s Gmundenem a jezerem: když Schwind vytvořil vinětu na titulní stranu vídeňského vydání klavíru Rossiniho opery „Panna jezera“, nezobrazil nějakou skotskou soutěsku Katrina, kde se akce odehrává se ve Walteru Scottovi, ale ze silnice má výhled na jezero Traun; a tato místa jsou docela rozpoznatelná.
Nanette Wolfová: krásná mladá (tehdy sedmnáctiletá) klavíristka, dcera městského učitele a podle Schuberta sama dobrá zpěvačka; Obdivoval ji nejen Schubert, získala si sympatie básníka Nikolause Lenaua.
TEXT PÍSNĚ
Text, který Schubert zhudebnil v "Ave Maria" je volným překladem z angličtiny do němčiny, třetí písní Ellen z básně Waltera Scotta "The Virgin of the Lake". Tento překlad provedl básník Philipp Adam Storck (1780 - 1822). Tuto konkrétní Storckovu báseň je tedy třeba považovat za původní text písně (z hlediska jejího obsahu lze upřesnit: - podle W. Scotta). Zde je tento text, který je naprosto organicky spojen se Schubertovou hudbou:
Ave Maria! Jungfrau mírná,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hinwehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
Ó Mutter, hör ein bittend Laskavý!
Ave Maria!
Ave Maria! Bezvadné!
Wenn wir auf diesen Fels hinsinken
Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt
Wird weich der harte Fels uns dünken.
Du lächelst, Rosendüfte wehen
V dieser dumpfen Felsenkluft,
O Mutter, höre Kindes Flehen,
Ó Jungfrau, eine Jungfrau ruft!
Ave Maria!
Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen,
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen,
Wir woll'n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil"ger Trost anweht;
Der Jungfrau bude držet dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
Ave Maria!
V ruských vydáních písně byl založen překlad A. Pleshcheeva:
Ave Maria! Před tebou
Skláním čelo v modlitbě...
Tobě, svatý přímluvce,
Volám z temného útesu...
Lidské bytosti poháněné nepřátelstvím,
Tady jsme našli úkryt...
Ó, dotkni se bolestnou modlitbou
A pošlete nám klidný spánek!
Ave Maria!
Ave Maria! Přišla noc.
Jsme vyčerpaní těžkým smutkem,
A skála nám slouží jako postel
Nad tímto věčným rozbouřeným mořem.
Podívejte se na nás!
Zaženeš zlověstný roj snů,
Vlij mír do našich srdcí,
A noc rychle ubíhá...
Ave Maria!
Ave Maria! Není to děsivé
Nikde s tebou není zlá síla...
Nejsi plný dobra?
Pronásledovaná, ukryla nás v horách!
A v tuto pozdní hodinu s modlitbou
Apeluji na vás: poslouchejte!
Buď naší svatou ochranou
A klidný spánek nám byl dopřán!
Ave Maria!
Abychom měli úplnou představu o tom, s jakým literárním materiálem se Schubert zabýval, je také nutné citovat původní text básně, jak jej napsal W. Scott:
Ave Maria! Panna mírná!
Poslouchejte dívčí modlitbu!
I když z divočiny slyšíš,
Můžete se zachránit uprostřed zoufalství.
V bezpečí můžeme spát pod tvou péčí,
I když vyhnaný, vyvržený a urážený -
Dívčí! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, slyš prosebné dítě!
Ave Maria!
Ave Maria! neposkvrněný!
Ten křemenný gauč, který teď musíme sdílet
Bude se zdát, že tohle dolů z kajky je nahromaděné,
Pokud se tam bude vznášet vaše ochrana.
Těžký vzduch temné jeskyně
Budeš dýchat balzám, pokud ses usmál;
Tak, děvenko! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, vyjmenuj prosebné dítě!
Ave Maria!
Ave Maria! v nerezovém stylu! Hnusní démoni země a vzduchu,
Z tohoto obvyklého strašidla vyhnaného,
Uteču před tvou férovou přítomností,
Klaníme se naší spoustě péče,
Pod tvým vedením smířen;
Vyslyš za služku dívčí modlitbu,
A pro otce slyšet dítě!
Ave Maria!
Ze srovnání německé a anglické verze je zřejmé, že jejich metriky se ne vždy shodují. To je důvod, proč se Schubertův záměr uvést celý cyklus dvojjazyčným textem plně neuskutečnil. „Norman's Song“ v prvním vydání („Matthias Artaria“) byla obecně publikována pouze s německým textem. Pokud jde o "Ave Maria", její provedení s anglickým textem je velmi obtížné, přestože vyšlo v tomto vydání. Pozdější vydání, včetně Friedländerova nejúplnějšího německého vydání, anglický text vynechávají. Neslučitelnost původního textu W. Scotta s hudbou Schuberta donutila vydavatele zejména při vydání písně v americkém vydavatelství "G. Schirmer" ("Fifty Six Songs You Like To Sing" .. váš překlad z němčiny). do angličtiny! Scott dostal zpět své vlastní básně – tentokrát jako zahraniční, tedy přeložené z němčiny.
Tím ale problémy s textem nekončí. Samotný název písně a první adresa v ní k Panně Marii - „Ave Maria“ - nevyhnutelně připomněla text evangelia - pozdrav archanděla Gabriela Panně Marii. Ve stejném americkém vydání je uvedena třetí verze textu – jeho latinská verze.
Ave Maria
Gratia plena
Maria, gratia plena
Maria, gratia plena
Ave, ave dominus
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus
Et benedictus fructus venris
Ventris tuae, Ježíši
Ave Maria
Ave Maria
Mater Dei
Ora pro nobis peccatoribus
Ora pro nobis
Ora, ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Ave Maria
Je snadné vidět, že latinský text nezapadá do rytmické struktury Schubertovy písně a v americkém vydání se musí některé jeho fragmenty nelogicky opakovat. Tento latinský text (bez opakování) je přijímán v katolické liturgii, ale v žádném případě nejde o text, který měl Schubert na mysli, když psal tuto píseň. Německý text sice není tak poetický a výrazný, ale přesto má své kouzlo.
KRÁSA PÍSNIČKY
Každá sloka písně začíná krátkým úvodem a končí závěrem vystavěným na stejném hudebním materiálu – měkce znějících rytmicky se střídajících vzestupných (do nebe?) a sestupných (k hříšné zemi?) akordech, doprovázených odměřenou pulzací hluboké basové zvuky. Hudba těchto úvodních taktů pokračuje jako doprovod v celé písni. Tento rám je spojen s otevírací oponou, jako je ta, kterou zobrazuje Raphael ve své slavné „Sixtinské madoně“. Na pozadí těchto akordů zní melodie vskutku nadpozemské krásy.
HROBKA SOPHIE GABRIEL VON WEISSEN WOLFF
Schubert věnoval svůj cyklus písní básním W. Scotta hraběnce Sophii Gabrielle von Weissenwolf (rozené Sophie Gabrielle Breuner) a vyjádřil jí vděčnost za její náklonnost k němu a její úctu k jeho talentu. Data hraběčina života: 1794 - 1847. Byla tedy o tři roky starší než Schubert a přežila ho téměř o 20 let. Hraběnka žila na zámku Steyreck nedaleko Lince. A sem, do Lince, jel Schubert s Voglem z Gmundenu a přivezli s sebou nové písně. Schubert se do těchto míst dostal již potřetí a jeho díla znalo mnoho milovníků hudby. Schubert si mohl mnohokrát ověřit, že zde byly k dispozici - dokonce i v klášterech sv. Floriána a Kremsmunsteru - jak v publikované podobě, tak v rukopisných kopiích. Co se týče hraběnky, sám Schubert vypověděl, že „je velkou obdivovatelkou mého skromného talentu, posbírala všechny mé věci a některé z nich velmi mile předvádí Schubertovy písně z jeho cyklu „Krásná mlynářova žena“ již v roce 1824 , kdy vyšly poprvé Tak jeden z pamětníků hraběnina zpěvu Karl Haas napsal: „Hraběnka se zdá být od přírody nadaná a má cit pro umění, zvláště pro hudbu Schuberta... Slyšel jsem ji zahrála jeho „Millerovy písně“ a jeho další nádherná díla a svým vystoupením Nani Hartmann (další interpretka Schubertových písní od jeho obdivovatelů v Linci) zcela zastínila a já teprve nyní začínám skutečně chápat plný význam Schubertových písní. . Dokážete si představit, jak se můj bratr, se kterým jsem tam jel, a Joseph Spaun, kterého jsme tam potkali, radovali, že v ní Schubert našel takového patrona.“
OSUD PÍSNĚ
Schubertův plán vydat tyto písně ve dvou jazycích – němčině a angličtině – se setkal s plným souhlasem skladatelova bratra Ferdinanda, který na toto téma promluvil: „Byl nejvyšší čas, abyste se při vydávání svých písní choval jinak, ale já především se líbil váš plán na vydání písní Waltera Scotta, a to: vydat je spolu s anglickým textem Už teď sním o tom, jak vás přijmou v Anglii, jak dosáhnete díky svým větším výtvorům, například symfoniím, oratoria a možná i opery takové výšky mezi německými skladateli, že se stanete jako Josef mezi jeho bratry."
Ve Vídni, známé svými hudebními vydavatelstvími, se v této době objevil nový - založil vydavatelství "Pennauer". Schubert mu krátce před odjezdem do Gmundenu věnoval několik svých nových písní a klavírní sonátu a moll. Šéf tohoto vydavatelství poslal Schubertovi písemný návrh na spolupráci, ale určil extrémně nízký honorář. Schubert tento návrh odmítl. Píseň díky tomu vydala jiné vydavatelství - již zmíněný Matthias Artaria a zaplatilo za něj Schubertovi nevídaný honorář - 200 zlatých.
Sám Schubert si velmi vysoko cenil písní tohoto cyklu, zejména Normanovu píseň. „Vogl to hraje dost těžkopádně, ale přesto krásně,“ píše Otteschwalt Spaunovi, „pro každou notu je slabika, někdy celé slovo.“ Ale tady je to zajímavé: mimořádný úspěch "Ave Maria" ho překvapil. Harry Goldschmit, jeden z nejuznávanějších badatelů Schubertova díla, píše s odkazem na skladatelovy vlastní výroky: „Důvody tohoto úspěchu ho přiměly přemýšlet: „Také jsou překvapeni mou zbožností, která se projevila v hymnu sv. Marie, která, jak se zdá, působí na každého a vytváří modlitební náladu." A v jasné narážce na příjemce tohoto dopisu, svého vlastního otce, jehož klerikalismus v něm někdy vyvolával odpor, pokračuje: "Myslím, že se to děje proto, nikdy se nenutím k modlitbě a nikdy nepíšu takové hymny a modlitby, pokud k tomu nejsem nedobrovolně přitahován, ale pak se moje modlitba stane skutečnou modlitbou." Katolík Franz Schubert opakovaně prokázal, že je mu cizí jakýkoli církevní dogmatismus."
Schubertova píseň, která vzbuzovala radost milovníků hudby už při svém zrodu, neztratila nic na své oblibě, ale naopak si za poslední dvě století podmanila miliony srdcí. Nebyli to jen vokalisté, kteří si přáli mít příležitost ji předvést. Na jakých nástrojích tato nádherná melodie nezní? A text této písně nebyl podroben žádnému zpracování a úpravě!
Schubertova „Ave Maria“ jistě patří k těm mistrovským dílům, která chytnou posluchače za srdce hned při prvním setkání.
A. Maykapar
Alexandr Majkapar
Co to je: Píseň pro soprán s klavírním doprovodem, op. 52, č. 6.
Napsáno: léto 1825.
Text: Walter Scott (Ellenina třetí píseň z básně „The Maiden of the Lake“).
Věnováno: hraběnce Sophii Gabrielle von Weissenwolf.
Publikováno: duben 1826. Nakladatelství "Matthias Artaria".
Historie písně
V roce 1825 se Schubert seznámil s básněmi skotského básníka Waltera Scotta v jejich německých překladech. Protože Scott byl velmi populární básník a romanopisec, Schubert se rozhodl, že pokud bude moci publikovat své písně založené na jeho básních současně s anglickým textem a v němčině, stane se známějším mimo Rakousko. Svůj záměr neskrýval a svému otci a nevlastní matce o tom napsal: „S těmi písněmi se vypořádám jinak než obvykle, pokud při jejich publikování přidám anglický text proslaví mě v Anglii.“ S ohledem na to vybral Schubert sedm ze třinácti písní obsažených v básni Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“, která vyšla v Rakousku v roce 1810. Je pozoruhodné, že Rossini na tuto báseň svého času upozornil. V roce 1819 napsal stejnojmennou operu.
Schubert se rozhodl uspořádat sedm vybraných básní následovně: pět písní pro sólový hlas (tři písně Ellen, „Norman's Song“ a „Song of the Captive Hunter“) a dvě písně pro vokální soubory – „Coronach“ (pro ženský sbor s klavírem doprovod) a "Song of the Boatmen" (pro kvarteto mužských hlasů, také s klavírem). Takže „Třetí píseň Ellen“ je slavná „Ave Maria“. Za jakých okolností Schubert vytvořil svůj písňový cyklus?
Město Gmunden
Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte se v duchu vrátit do léta 1825. Malé rakouské městečko Gmunden, ležící na severním břehu malebného Traunského jezera, táhnoucího se přesně od severu k jihu. Zde Schubert strávil šest požehnaných týdnů, během kterých složil spolu s dalšími díly cyklus písní na básně Waltera Scotta.
Malý Gmunden se znatelně rozrostl v 18. a na počátku 19. století, protože se v té době stal důležitým bodem na trase dopravy soli ze solných dolů na jihozápadě do Vídně, která se nachází na východě. Sůl se převážela přes jezero do Gmundenu a odtud se rozesílala do celé země. Později, když zásoby solných dolů vyschly a průmysl v těchto místech zkolaboval, se Gmunden proměnil v letovisko. Rodiny habsburské dynastie zde rády relaxovaly. Gmunden také přitahoval romanticky smýšlející spisovatele, hudebníky a umělce. Traunské jezero, na kterém stojí, je obklopeno horami a břeh připomíná mnoho fjordů. Nade vším se tyčí hlavní hora, zvaná Traunstein. Jeho skalnatý vrchol je viditelný i z nejvzdálenějšího konce jezera. Procházka po městě s přáteli přinesla Schubertovi velkou radost. Toto prostředí mu připadalo „božské“. Co se týče Schubertových přátel, těch měl opravdu hodně. Jeho hra přilákala mnoho milovníků hudby tam, kde hrál. Mezi těmito přáteli byli:
Ferdinand Traveger: Schubert zůstal ve svém domě; "V Traveger's jsem se cítil jako doma a vůbec jsem se nestyděl," napsal skladatel.
Johann Michael Vogl: operní a komorní pěvec, soudě podle recenzí jeho současníků i samotného Schuberta, prvního a vynikajícího interpreta Schubertových písní.
Moritz von Schwind: slavný rakouský umělec (toho roku mu bylo pouhých 21 let); jeden z Schubertových nejbližších přátel; Říkali o něm – nyní budeme tuto charakteristiku považovat za přehnanou – že maluje obrazy stejně jako Schubert skládá hudbu. V mnoha svých kresbách a malbách Schwind zobrazil Schuberta a jeho hudbu. Na jedné z jeho kreseb vidíme velmi početnou společnost - 40 (!) posluchačů přítomných na další Schubertiádě (tak se mezi přáteli nazývaly tyto večery). Další málo známá okolnost související s Gmundenem a jezerem: když Schwind vytvořil vinětu na titulní stranu vídeňského vydání klavíru Rossiniho opery „Panna jezera“, nezobrazil nějakou skotskou soutěsku Katrina, kde se akce odehrává se ve Walteru Scottovi, ale ze silnice má výhled na jezero Traun; a tato místa jsou docela rozpoznatelná.
Nanette Wolfová: krásná mladá (tehdy sedmnáctiletá) klavíristka, dcera městského učitele a podle Schuberta sama dobrá zpěvačka; Obdivoval ji nejen Schubert, získala si sympatie básníka Nikolause Lenaua.
Text
Text, který Schubert zhudebnil v "Ave Maria", je volným překladem z angličtiny do němčiny, jak jsem již zmínil, třetí písně Ellen z básně Waltera Scotta "The Virgin of the Lake." Tento překlad provedl básník Philipp Adam Storck (1780 - 1822). Tuto konkrétní Storckovu báseň je tedy třeba považovat za původní text písně (z hlediska jejího obsahu lze upřesnit: „podle W. Scotta“). Zde je tento text, který je naprosto organicky spojen se Schubertovou hudbou:
Ave Maria! Jungfrau mírná,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hinwehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
Ó Mutter, hör ein bittend Laskavý!
Ave Maria! Bezvadné!
Wenn wir auf diesen Fels hinsinken
Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt
Wird weich der harte Fels uns dünken.
Du lächelst, Rosendüfte wehen
V dieser dumpfen Felsenkluft,
O Mutter, höre Kindes Flehen,
Ó Jungfrau, eine Jungfrau ruft!
Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen,
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen,
Wir woll'n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil"ger Trost anweht;
Der Jungfrau bude držet dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
V ruských vydáních písně byl založen překlad A. Pleshcheeva:
Ave Maria! Před tebou
Skláním čelo v modlitbě...
Tobě, svatý přímluvce,
Volám z temného útesu...
Lidské bytosti poháněné nepřátelstvím,
Tady jsme našli úkryt...
Ó, dotkni se bolestnou modlitbou
A pošlete nám klidný spánek!
Ave Maria! Přišla noc.
Jsme vyčerpaní těžkým smutkem,
A skála nám slouží jako postel
Nad tímto věčným rozbouřeným mořem.
Podívejte se na nás!
Zaženeš zlověstný roj snů,
Vlij mír do našich srdcí,
A noc rychle ubíhá...
Ave Maria! Není to děsivé
Nikde s tebou není zlá síla...
Nejsi plný dobra?
Pronásledovaná, ukryla nás v horách!
A v tuto pozdní hodinu s modlitbou
Apeluji na vás: poslouchejte!
Buď naší svatou ochranou
A klidný spánek nám byl dopřán!
Abychom měli úplnou představu o tom, s jakým literárním materiálem se Schubert zabýval, je také nutné citovat původní text básně, jak jej napsal W. Scott:
Ave Maria! Panna mírná!
Poslouchejte dívčí modlitbu!
I když z divočiny slyšíš,
Můžete se zachránit uprostřed zoufalství.
V bezpečí můžeme spát pod tvou péčí,
I když vyhnaný, vyvržený a urážený -
Dívčí! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, slyš prosebné dítě!
Ave Maria! neposkvrněný!
Ten křemenný gauč, který teď musíme sdílet
Bude se zdát, že tohle dolů z kajky je nahromaděné,
Pokud se tam bude vznášet vaše ochrana.
Těžký vzduch temné jeskyně
Budeš dýchat balzám, pokud ses usmál;
Tak, děvenko! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, vyjmenuj prosebné dítě!
Ave Maria! v nerezovém stylu! Hnusní démoni země a vzduchu,
Z tohoto obvyklého strašidla vyhnaného,
Uteču před tvou férovou přítomností,
Klaníme se naší spoustě péče,
Pod tvým vedením smířen;
Vyslyš za služku dívčí modlitbu,
A pro otce slyšet dítě!
Ze srovnání německé a anglické verze je zřejmé, že jejich metriky se ne vždy shodují. To je důvod, proč se Schubertův záměr uvést celý cyklus dvojjazyčným textem plně neuskutečnil. „Norman's Song“ v prvním vydání („Matthias Artaria“) byla obecně publikována pouze s německým textem. Pokud jde o "Ave Maria", její provedení s anglickým textem je velmi obtížné, přestože vyšlo v tomto vydání. Pozdější vydání, včetně Friedländerova nejúplnějšího německého vydání, anglický text vynechávají. Neslučitelnost původního textu W. Scotta s hudbou Schuberta donutila vydavatele zejména při vydání písně v americkém vydavatelství "G. Schirmer" ("Fifty Six Songs You Like To Sing" .. váš překlad z němčiny). do angličtiny! Scott dostal zpět své vlastní básně – tentokrát jako zahraniční, tedy přeložené z němčiny.
Tím ale problémy s textem nekončí. Samotný název písně a první adresa v ní k Panně Marii - „Ave Maria“ - nevyhnutelně připomněla text evangelia - pozdrav archanděla Gabriela Panně Marii. Ve stejném americkém vydání je uvedena třetí verze textu – jeho latinská verze.
Maria, gratia plena
Maria, gratia plena
Ave, ave dominus
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus fructus venris
Ventris tuae, Ježíši
Ora pro nobis peccatoribus
Ora, ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Je snadné vidět, že latinský text nezapadá do rytmické struktury Schubertovy písně a v americkém vydání se musí některé jeho fragmenty nelogicky opakovat. Tento latinský text (bez opakování) je přijímán v katolické liturgii, ale v žádném případě nejde o text, který měl Schubert na mysli, když psal tuto píseň (1). Německý text sice není tak poetický a výrazný, ale přesto má své kouzlo.
Krása písně
Každá sloka písně začíná krátkým úvodem a končí závěrem postaveným na stejném hudebním materiálu – jemně znějícím rytmicky se střídajícím vzestupným (do nebe?) a sestupným (k hříšné zemi?) akordům v třídobém pulsování, doprovázené měřenou pulzací hlubokých basových zvuků. Hudba těchto úvodních taktů pokračuje jako doprovod v celé písni. Toto rámování - zde mluvím o svých čistě osobních představách a v žádném případě je svým čtenářům nevnucuji - spojuji s otevírající se oponou, jakou vykreslil Raphael ve své slavné „Sixtinské madoně“. Na pozadí těchto akordů zní melodie vskutku nadpozemské krásy.
F. Schubert "Ave Maria"
Miniaturní mistrovské dílo rakouského skladatele Franze Schuberta milují diváci a interpreti po celém světě již téměř 2 století. Nezvykle dojemná melodie rezonuje v duši profesionálního hudebníka i amatéra, který nezná noty.
Historie stvoření
V létě 1825 jel Franz Schubert s Johannem Vogelem, operním pěvcem v důchodu, jako korepetitor na koncerty po Horním Rakousku. Hudebníky vedla touha vydělávat peníze dostupným způsobem – vystupováním. Provincie je vřele přivítala, ale jejich finanční očekávání nebyly splněny, jejich výdělky sotva stačily na pokračování v cestě a někdy museli hrát hudbu „na stravování a ubytování“.
Tou dobou Schubert Uplynulo 28 let z 31, které mu byly přiděleny. Naposledy mu byla odepřena funkce dvorního vicekapellmeistera. Hudba, kterou složil, vycházela příležitostně, nepřinášela téměř žádné příjmy a vydavatelé platili extrémně málo. Provádělo se ještě méně často. Franz kráčel touto cestou mezi skladateli, kteří za svého života své publikum téměř nikdy neviděli.
A tak v červnu dorazili do malého horského městečka Gmunden na břehu Traunského jezera. Zde pobývali téměř měsíc a půl v pohostinném domě obchodníka Ferdinanda Travegera. Malebné prostředí severské přírody, skalnatý břeh jezera a okolní pohoří inspirovalo mnoho básníků, hudebních skladatelů a dalších tvůrců, kteří sem specificky jezdí. To vše udělalo na Schuberta obrovský dojem.
Zde chtěl napsat hudbu podle básní v té době neuvěřitelně populárního Waltera Scotta. Schubert, aniž by skrýval své záměry, otevřeně prohlásil, že doufal, že si těmito básněmi získá slávu daleko za hranicemi Rakouska. Původně proto měl být text pro vokální cyklus 7 písní převzat z originálu v angličtině a přeložen do němčiny Adamem Storckem.
Báseň Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“ byla poprvé publikována v roce 1810 a doslova okamžitě získala obrovskou popularitu. Skládal se ze 13 písní, Schubert zhudebnil pouze 7 z nich. „Třetí píseň Ellen“ začínala výzvou k Panně Marii: „Ave Maria“, ale další obsah neodráží biblický příběh. Je to romantická píseň mladé dívky, prosba o pomoc, žádost o úkryt před těžkými nepřízní osudu, „drsné moře života“, plné alegorií a alegorií. Hudba je stejná – romantická, jemná, krásná. Poetický překlad této balady do ruštiny od Alexeje Pleshcheeva je všeobecně známý.
Autorská verze písně tedy implikovala Storckův německý text. Originál v angličtině měl trochu jinou metriku a k hudbě se hodil hůř. A kanonický latinský text používaný při katolických bohoslužbách, který připomíná událost zjevení archanděla Gabriela Panně Marii s dobrou zprávou (v pravoslaví jde o modlitbu „Raduj se Panně Marii“), se sem nevešel na Všechno.
Úspěch „Ave Maria“ byl však mezi veřejností od samého začátku ohromující. Mnoho fanoušků melodie bylo z poslechu prodchnuto překvapivě zbožnou náladou. Všichni zaznamenali mimořádnou vznešenost a modlitbu hudby. Zatímco Schubert neměl na mysli nic takového - dětství strávené ve zdech odsouzence, uzavřené církevní internátní škole pro zpěváky, ho v základech kostela na dlouhou dobu zklamalo.
Vokální cyklus vyšel již v roce 1826 a Schubert dostal téměř okamžitě rekordní honorář 200 zlatých. Pravda, naděje stát se slavným v Anglii se nikdy nenaplnila. Ale velmi brzy se naskytla příležitost vystoupit ve Vídni na velkém koncertě - na počest výročí jeho smrti Beethoven(zemřel v roce 1827) Schubert napsal několik děl. Ve skutečnosti to bylo první veřejné představení jeho hudby tak širokému publiku.
Publikum vítalo malého (jeho výška jen 157 cm), nevýrazného Schuberta zprvu zdrženlivě, ale postupně ke konci koncertu zazněly výkřiky „Zrodil se nový Beethoven!“, „Ať žije Schubert; !“ To přineslo i vážné peníze, za které si Franz koupil klavír. Byl tak šťastný z této vznikající popularity, byl přijímán, milován, představoval si další slávu a úspěch.
Ale hořkou shodou okolností jen pár měsíců po památném koncertu Franz Schubert vážně onemocněl tyfem a zemřel. Klavír zakoupený za štědrou odměnu byl prodán. A výtěžek šel na pohřeb a úpravu samostatného hrobu. Pocty, které se ne každému skladateli té doby dostalo...
Hudba
Balada nebo žánr písně byl Schubertův oblíbený. Byl skutečným mistrem ve vyjadřování hloubky, lyriky a vyjadřování pocitů v krátké formě pomocí hudebních výrazových prostředků. Často se při rozboru jeho hudebních děl zmiňuje, že je zvládne i začínající interpret. Jsou pohodlné tessitura a umožňují interpretovi, aby se sám doprovázel. To se pravděpodobně vysvětluje jednou zvláštností - Schubert byl asistentem učitele, během svého života vystupoval málo a psal hudbu výhradně pro úzký okruh přátel. Shromáždili se na takzvaných „Schubertiádách“ a spojovala je jediná touha – hrát a poslouchat hudbu. Právě pro takové večery skládal Franz své malé, ale krásné hry.
Hudba „Ave Maria“ je komorní, lyrická, vznešená. Úvodní akordy připomínající rytmické pohupování lodi navodí klidnou, mírumilovnou náladu. A melodie vás zavede do nadpozemských míst, do snů o něčem jiném než pozemském.
Veršovaná forma opakuje hudební materiál a dodává celé písni úplnost a výstižnost. A zároveň je každá sloka provedena s jinou silou citu a pokaždé zní nově.
AveMaria dnes
Zájem o tuto hudbu od té doby vůbec nepolevuje. Byl mnohokrát reedován a bylo napsáno obrovské množství aranží pro nástroje a hlasy. Melodie v podání žesťů (trubky nebo lesního rohu) přebírá hymnický zvuk. Strunové sólo mu dodává jemnější odstíny. Nechybí ani úprava pro klavír, kterou napsal Georges Bizet za sbírku „Pianista-Singer“.
V vokální praxi jsou za klasické považovány dětské výšky v podání Robertina Lorettiho, hluboký tenorový zralý výkon Luciana Pavarottiho a dalších slavných operních a komorních zpěváků. Moderní aranžmá této hudby jsou i v nahrávkách elektronických nástrojů.
- „Krátký nádech lásky“ (Rusko, 1992), který obsahuje úpravu melodie pro elektrickou kytaru v podání Viktora Zinchuka;
- "Kmotr 3" (USA, 1990);
- „Pojďte a uvidíte“ (SSSR, 1985);
- „1+1“ (Španělsko, 2014);
- "Odnoklassniki" (USA 2014);
- ruský televizní seriál „Kuchyně“ (STS);
- m/f „Fantasy“ od Walta Disneyho (USA, 1940);
- sovětská karikatura z roku 1972 věnovaná obětem vietnamské války;
- animovaný film "Rango" (USA 2011);
- "Nevěsta na útěku" (USA 1999).
Tato hudba umožňuje interpretovi ukázat nejen techniku, ale i jeho živé emocionální vnímání díla, přes určitou jednoduchost vyžaduje dobrý smysl pro proporce a hudební vkus; Posluchači jsou ale vždy rádi, když plakát naznačuje, že bude možnost poslechnout si „Ave Maria“ Franz Schubert.
Video: poslechněte si „Ave Maria“
HISTORIE TVORBY PÍSNĚ
Napsáno v létě 1825. Text napsal Walter Scott (Ellenina třetí píseň z básně „Maid of the Lake“).
Věnováno hraběnce Sophii Gabrielle von Weissenwolf. Poprvé publikoval v dubnu 1826 Matthias Artaria.
V roce 1825 se Schubert seznámil s básněmi skotského básníka Waltera Scotta v jejich německých překladech. Protože Scott byl velmi populární básník a romanopisec, Schubert se rozhodl, že pokud bude moci publikovat své písně založené na jeho básních současně s anglickým textem a v němčině, stane se známějším mimo Rakousko. Svůj záměr neskrýval a svému otci a nevlastní matce o tom napsal: „S těmi písněmi jsem se vypořádal jinak, než je obvyklé, když k nim přidám anglický text udělej mě slavnějším v Anglii." S ohledem na to vybral Schubert sedm ze třinácti písní obsažených v básni Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“, která vyšla v Rakousku v roce 1810. Je pozoruhodné, že Rossini na tuto báseň svého času upozornil. V roce 1819 napsal stejnojmennou operu.
Frank Cadogan Cooper. "Dívka z jezera"
Schubert se rozhodl sedm vybraných básní uspořádat takto: pět písní pro sólový hlas (tři písně Ellen, „Norman's Song“ a „Song of the Captive Hunter“) a dvě písně pro vokální soubory – „Coronach“ (pro ženský sbor s doprovodem klavír) a „Píseň lodníků“ (pro kvarteto mužských hlasů, také s klavírem). Takže „Třetí píseň Ellen“ je slavná „AVE MARIA“.
Za jakých okolností Schubert vytvořil svůj písňový cyklus? Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte se v duchu vrátit do léta 1825. Malé rakouské městečko Gmunden ležící na severním břehu malebného Traunského jezera, rozprostírajícího se přesně od severu k jihu. Zde Schubert strávil šest požehnaných týdnů, během kterých složil spolu s dalšími díly cyklus písní na básně Waltera Scotta.
GMUNDEN - PANORAMA
Malý Gmunden se znatelně rozrostl v 18. a na počátku 19. století, protože se v té době stal důležitým bodem na trase dopravy soli ze solných dolů na jihozápadě do Vídně ležící na východě. Sůl se převážela přes jezero do Gmundenu a odtud se rozesílala do celé země. Později, když zásoby solných dolů vyschly a průmysl v těchto místech zkolaboval, se Gmunden proměnil v letovisko. Rodiny habsburské dynastie zde rády relaxovaly. Gmunden také přitahoval romanticky smýšlející spisovatele, hudebníky a umělce. Traunské jezero, na kterém stojí, je obklopeno horami a břeh připomíná mnoho fjordů. Nade vším se tyčí hlavní hora, zvaná Traunstein. Jeho skalnatý vrchol je viditelný i z nejvzdálenějšího konce jezera.
TRAUNSTEIN
Procházka po městě s přáteli přinesla Schubertovi velkou radost. Toto prostředí mu připadalo „božské“. Co se týče Schubertových přátel, těch měl opravdu hodně. Jeho hra přilákala mnoho milovníků hudby tam, kde hrál. Mezi těmito přáteli byli:
Ferdinand Traveger: Schubert zůstal ve svém domě; "V Traveger's jsem se cítil jako doma a vůbec jsem se nestyděl," napsal skladatel.
Johann Michael Vogl: operní a komorní pěvec, soudě podle recenzí jeho současníků i samotného Schuberta, prvního a vynikajícího interpreta Schubertových písní.
; Moritz von Schwind: slavný rakouský umělec (toho roku mu bylo pouhých 21 let); jeden z Schubertových nejbližších přátel; Říkali o něm – nyní budeme tuto charakteristiku považovat za přehnanou – že maluje obrazy stejně jako Schubert skládá hudbu. V mnoha svých kresbách a malbách Schwind zobrazil Schuberta a jeho hudbu. Na jedné z jeho kreseb vidíme velmi početnou společnost - 40 (!) posluchačů přítomných na další Schubertiádě (tak se mezi přáteli nazývaly tyto večery).
MORITZ VON SCHWIND.
SCHUBERTIADA. 1868
Další málo známá okolnost související s Gmundenem a jezerem: když Schwind vytvořil vinětu na titulní stranu vídeňského vydání klavíru Rossiniho opery „Panna jezera“, nezobrazil nějakou skotskou soutěsku Katrina, kde se akce odehrává se ve Walteru Scottovi, ale ze silnice má výhled na jezero Traun; a tato místa jsou docela rozpoznatelná.
Nanette Wolfová: krásná mladá (tehdy sedmnáctiletá) klavíristka, dcera městského učitele a podle Schuberta sama dobrá zpěvačka; Obdivoval ji nejen Schubert, získala si sympatie básníka Nikolause Lenaua.
TEXT PÍSNĚ
Text, který Schubert zhudebnil v "Ave Maria" je volným překladem z angličtiny do němčiny, třetí písní Ellen z básně Waltera Scotta "The Virgin of the Lake". Tento překlad provedl básník Philipp Adam Storck (1780 - 1822). Tuto konkrétní Storckovu báseň je tedy třeba považovat za původní text písně (z hlediska jejího obsahu lze upřesnit: - podle W. Scotta). Zde je tento text, který je naprosto organicky spojen se Schubertovou hudbou:
Ave Maria! Jungfrau mírná,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hinwehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
Ó Mutter, hör ein bittend Laskavý!
Ave Maria!
Ave Maria! Bezvadné!
Wenn wir auf diesen Fels hinsinken
Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt
Wird weich der harte Fels uns dünken.
Du lächelst, Rosendüfte wehen
V dieser dumpfen Felsenkluft,
O Mutter, höre Kindes Flehen,
Ó Jungfrau, eine Jungfrau ruft!
Ave Maria!
Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen,
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen,
Wir woll'n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil"ger Trost anweht;
Der Jungfrau bude držet dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
Ave Maria!
V ruských vydáních písně byl založen překlad A. Pleshcheeva:
Ave Maria! Před tebou
Skláním čelo v modlitbě...
Tobě, svatý přímluvce,
Volám z temného útesu...
Lidské bytosti poháněné nepřátelstvím,
Tady jsme našli úkryt...
Ó, dotkni se bolestnou modlitbou
A pošlete nám klidný spánek!
Ave Maria!
Ave Maria! Přišla noc.
Jsme vyčerpaní těžkým smutkem,
A skála nám slouží jako postel
Nad tímto věčným rozbouřeným mořem.
Podívejte se na nás!
Zaženeš zlověstný roj snů,
Vlij mír do našich srdcí,
A noc rychle ubíhá...
Ave Maria!
Ave Maria! Není to děsivé
Nikde s tebou není zlá síla...
Nejsi plný dobra?
Pronásledovaná, ukryla nás v horách!
A v tuto pozdní hodinu s modlitbou
Apeluji na vás: poslouchejte!
Buď naší svatou ochranou
A klidný spánek nám byl dopřán!
Ave Maria!
Abychom měli úplnou představu o tom, s jakým literárním materiálem se Schubert zabýval, je také nutné citovat původní text básně, jak jej napsal W. Scott:
Ave Maria! Panna mírná!
Poslouchejte dívčí modlitbu!
I když z divočiny slyšíš,
Můžete se zachránit uprostřed zoufalství.
V bezpečí můžeme spát pod tvou péčí,
I když vyhnaný, vyvržený a urážený -
Dívčí! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, slyš prosebné dítě!
Ave Maria!
Ave Maria! neposkvrněný!
Ten křemenný gauč, který teď musíme sdílet
Bude se zdát, že tohle dolů z kajky je nahromaděné,
Pokud se tam bude vznášet vaše ochrana.
Těžký vzduch temné jeskyně
Budeš dýchat balzám, pokud ses usmál;
Tak, děvenko! vyslechni dívčí modlitbu;
Matko, vyjmenuj prosebné dítě!
Ave Maria!
Ave Maria! v nerezovém stylu! Hnusní démoni země a vzduchu,
Z tohoto obvyklého strašidla vyhnaného,
Uteču před tvou férovou přítomností,
Klaníme se naší spoustě péče,
Pod tvým vedením smířen;
Vyslyš za služku dívčí modlitbu,
A pro otce slyšet dítě!
Ave Maria!
Ze srovnání německé a anglické verze je zřejmé, že jejich metriky se ne vždy shodují. To je důvod, proč se Schubertův záměr uvést celý cyklus dvojjazyčným textem plně neuskutečnil. „Norman's Song“ v prvním vydání („Matthias Artaria“) byla obecně publikována pouze s německým textem. Pokud jde o "Ave Maria", její provedení s anglickým textem je velmi obtížné, přestože vyšlo v tomto vydání. Pozdější vydání, včetně Friedländerova nejúplnějšího německého vydání, anglický text vynechávají. Neslučitelnost původního textu W. Scotta s hudbou Schuberta donutila vydavatele zejména při vydání písně v americkém vydavatelství "G. Schirmer" ("Fifty Six Songs You Like To Sing" .. váš překlad z němčiny). do angličtiny! Scott dostal zpět své vlastní básně – tentokrát jako zahraniční, tedy přeložené z němčiny.
Tím ale problémy s textem nekončí. Samotný název písně a první adresa v ní k Panně Marii - „Ave Maria“ - nevyhnutelně připomněla text evangelia - pozdrav archanděla Gabriela Panně Marii. Ve stejném americkém vydání je uvedena třetí verze textu – jeho latinská verze.
Ave Maria
Gratia plena
Maria, gratia plena
Maria, gratia plena
Ave, ave dominus
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus
Et benedictus fructus venris
Ventris tuae, Ježíši
Ave Maria
Ave Maria
Mater Dei
Ora pro nobis peccatoribus
Ora pro nobis
Ora, ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Ave Maria
Je snadné vidět, že latinský text nezapadá do rytmické struktury Schubertovy písně a v americkém vydání se musí některé jeho fragmenty nelogicky opakovat. Tento latinský text (bez opakování) je přijímán v katolické liturgii, ale v žádném případě nejde o text, který měl Schubert na mysli, když psal tuto píseň. Německý text sice není tak poetický a výrazný, ale přesto má své kouzlo.
KRÁSA PÍSNIČKY
Každá sloka písně začíná krátkým úvodem a končí závěrem vystavěným na stejném hudebním materiálu – měkce znějících rytmicky se střídajících vzestupných (do nebe?) a sestupných (k hříšné zemi?) akordech, doprovázených odměřenou pulzací hluboké basové zvuky. Hudba těchto úvodních taktů pokračuje jako doprovod v celé písni. Tento rám je spojen s otevírací oponou, jako je ta, kterou zobrazuje Raphael ve své slavné „Sixtinské madoně“. Na pozadí těchto akordů zní melodie vskutku nadpozemské krásy.
HROBKA SOPHIE GABRIEL VON WEISSEN WOLFF
Schubert věnoval svůj cyklus písní básním W. Scotta hraběnce Sophii Gabrielle von Weissenwolf (rozené Sophie Gabrielle Breuner) a vyjádřil jí vděčnost za její náklonnost k němu a její úctu k jeho talentu. Data hraběčina života: 1794 - 1847. Byla tedy o tři roky starší než Schubert a přežila ho téměř o 20 let. Hraběnka žila na zámku Steyreck nedaleko Lince. A sem, do Lince, jel Schubert s Voglem z Gmundenu a přivezli s sebou nové písně. Schubert se do těchto míst dostal již potřetí a jeho díla znalo mnoho milovníků hudby. Schubert si mohl mnohokrát ověřit, že zde byly k dispozici - dokonce i v klášterech sv. Floriána a Kremsmunsteru - jak v publikované podobě, tak v rukopisných kopiích. Co se týče hraběnky, sám Schubert vypověděl, že „je velkou obdivovatelkou mého skromného talentu, posbírala všechny mé věci a některé z nich velmi mile předvádí Schubertovy písně z jeho cyklu „Krásná mlynářova žena“ již v roce 1824 , kdy vyšly poprvé Tak jeden z pamětníků hraběnina zpěvu Karl Haas napsal: „Hraběnka se zdá být od přírody nadaná a má cit pro umění, zvláště pro hudbu Schuberta... Slyšel jsem ji zahrála jeho „Millerovy písně“ a jeho další nádherná díla a svým vystoupením Nani Hartmann (další interpretka Schubertových písní od jeho obdivovatelů v Linci) zcela zastínila a já teprve nyní začínám skutečně chápat plný význam Schubertových písní. . Dokážete si představit, jak se můj bratr, se kterým jsem tam jel, a Joseph Spaun, kterého jsme tam potkali, radovali, že v ní Schubert našel takového patrona.“
OSUD PÍSNĚ
Schubertův plán vydat tyto písně ve dvou jazycích – němčině a angličtině – se setkal s plným souhlasem skladatelova bratra Ferdinanda, který na toto téma promluvil: „Byl nejvyšší čas, abyste se při vydávání svých písní choval jinak, ale já především se líbil váš plán na vydání písní Waltera Scotta, a to: vydat je spolu s anglickým textem Už teď sním o tom, jak vás přijmou v Anglii, jak dosáhnete díky svým větším výtvorům, například symfoniím, oratoria a možná i opery takové výšky mezi německými skladateli, že se stanete jako Josef mezi jeho bratry."
Ve Vídni, známé svými hudebními vydavatelstvími, se v této době objevil nový - založil vydavatelství "Pennauer". Schubert mu krátce před odjezdem do Gmundenu věnoval několik svých nových písní a klavírní sonátu a moll. Šéf tohoto vydavatelství poslal Schubertovi písemný návrh na spolupráci, ale určil extrémně nízký honorář. Schubert tento návrh odmítl. Píseň díky tomu vydala jiné vydavatelství - již zmíněný Matthias Artaria a zaplatilo za něj Schubertovi nevídaný honorář - 200 zlatých.
Sám Schubert si velmi vysoko cenil písní tohoto cyklu, zejména Normanovu píseň. „Vogl to hraje dost těžkopádně, ale přesto krásně,“ píše Otteschwalt Spaunovi, „pro každou notu je slabika, někdy celé slovo.“ Ale tady je to zajímavé: mimořádný úspěch "Ave Maria" ho překvapil. Harry Goldschmit, jeden z nejuznávanějších badatelů Schubertova díla, píše s odkazem na skladatelovy vlastní výroky: „Důvody tohoto úspěchu ho přiměly přemýšlet: „Také jsou překvapeni mou zbožností, která se projevila v hymnu sv. Marie, která, jak se zdá, působí na každého a vytváří modlitební náladu." A v jasné narážce na příjemce tohoto dopisu, svého vlastního otce, jehož klerikalismus v něm někdy vyvolával odpor, pokračuje: "Myslím, že se to děje proto, nikdy se nenutím k modlitbě a nikdy nepíšu takové hymny a modlitby, pokud k tomu nejsem nedobrovolně přitahován, ale pak se moje modlitba stane skutečnou modlitbou." Katolík Franz Schubert opakovaně prokázal, že je mu cizí jakýkoli církevní dogmatismus."
Schubertova píseň, která vzbuzovala radost milovníků hudby už při svém zrodu, neztratila nic na své oblibě, ale naopak si za poslední dvě století podmanila miliony srdcí. Nebyli to jen vokalisté, kteří si přáli mít příležitost ji předvést. Na jakých nástrojích tato nádherná melodie nezní? A text této písně nebyl podroben žádnému zpracování a úpravě!
Schubertova „Ave Maria“ jistě patří k těm mistrovským dílům, která chytnou posluchače za srdce hned při prvním setkání.
A. Maykapar
